投稿者: バッハの《Jesu, Joy of Man’s Desiring》は、日本では《主よ、人の望みの喜びよ》として広く親しまれている名曲です。
結婚式や式典などで耳にする機会も多く、穏やかで祝福に満ちた音楽として知られています。しかし、この作品の魅力は、単に「美しいメロディ」や「晴れやかな雰囲気」だけにあるわけではありません。
流れるような伴奏音型の上に、落ち着いたコラール旋律が重なり、そこにバッハらしい秩序、信仰、そして静かな喜びが感じられます。
今回、この作品をピアノ伴奏なしで、二本のフルートだけで演奏できるように編曲しました。二本のフルートで、絶えず流れる音の動きと、ゆるやかに歌われるコラールの両方を自然に表現できるように考えています。
1. 原曲の魅力
《Jesu, Joy of Man’s Desiring》は、バッハのカンタータ《心と口と行いと生活で》（独: Herz und Mund und Tat und Leben）BWV 147 の中で歌われるコラールとして知られています。英語圏では “Jesu, Joy of Man’s Desiring” という題名で広まり、日本でも《主よ、人の望みの喜びよ》として親しまれています。
この作品の大きな魅力は、流れるような三連符の音型と、ゆったりとしたコラール旋律の組み合わせにあります。
三連符の流れは、絶えず静かに進んでいきます。それは水が流れるようでもあり、祈りが途切れず続いていくようでもあります。
その上に現れるコラール旋律は、派手に歌い上げる旋律ではありません。むしろ、落ち着いた歩みを持ち、深い安心感を与えてくれます。
この曲では、喜びは外側に大きく表れるものではなく、内側から静かに満ちてくるものとして描かれているように感じます。
バッハの音楽らしく、すべてが秩序立っていながら、その中に温かさがあります。やさしい響き、穏やかな推進力、そして祈りに近い喜び。それが、この作品の大きな魅力だと思います。
2. 二本のフルートで表現したかったこと
この作品をフルート二重奏にするうえで大切にしたのは、本来多声的に書かれているコラール旋律と流れる音型の関係を、どのように二本のフルートへ落とし込むかということでした。
《主よ、人の望みの喜びよ》では、旋律だけを取り出して美しく吹いても、この曲らしさは十分には表れません。もちろん、細かい音型だけでも、コラールの歌を表現することはできません。
二本のフルート版では、一方のフルートがコラール旋律を歌い、もう一方が流れるような音型を受け持ちます。さらに、息継ぎやフレーズの関係に応じて役割を交代しながら、旋律、内声、低声部の支えを二人で担うようにしています。
流れる音型は、音楽全体の呼吸を作ります。低声部は、曲の安定感を支えます。そしてコラール旋律は、その流れの上に静かに立ち上がります。
これらの声部が自然に重なったとき、二本のフルートだけでも、原曲の持つ穏やかな喜びと祈りの空気に近づけることを目標にしました。
編曲では、音を詰め込みすぎず、二本のフルートで無理なく響くことを大切にしています。すべての和声を再現しようとするのではなく、旋律の流れ、和声の方向、そして音楽の静かな推進力が伝わるように構成しています。
3. 音域・息・バランスの工夫
この曲をフルート二重奏で演奏するとき、最も大切なのは、流れを止めないことです。
細かい音型を担当するパートは、音が多いため、どうしても機械的になりやすい部分です。しかし、この音型は単なる伴奏ではなく、曲全体を支える大きな流れです。
一つ一つの音を強く出すのではなく、オルガンの響きのように、長い線としてつなげていくことが大切です。音型の中に自然な方向性を持たせることで、コラール旋律がその上に安心して乗ることができます。
一方、コラール旋律を担当するパートは、音数が少ないぶん、息の使い方と音色が重要になります。一音一音をただ長く伸ばすのではなく、言葉を持った歌のように、フレーズ全体を見て吹く必要があります。
この曲では、コラール旋律が主役ではあります。けれども、流れる音型があってこそ、その旋律は自然に輝きます。
二本の音が上下関係ではなく、同じ温度感の中で重なっているように聞こえること。そのバランスが、この編曲ではとても大切になります。
4. 演奏するときに大切にしたいこと
この曲を演奏するときに大切なのは、急がないこと、そして重くしすぎないことです。
《主よ、人の望みの喜びよ》は穏やかな曲ですが、止まってしまう音楽ではありません。三連符の流れには、常に前へ進む力があります。
テンポが速すぎると、祈りの落ち着きが失われます。一方で、遅すぎると音楽の流れが重くなり、この曲の持つ自然な推進力が失われてしまいます。
大切なのは、静かに歩き続けるようなテンポです。
演奏では、過度にロマンティックに歌いすぎないことも大切です。音量を大きく揺らしたり、テンポを必要以上に伸び縮みさせたりすると、この曲の持つ清らかさが失われてしまいます。
むしろ大切なのは、音楽の流れの中にある小さな変化を感じることです。
- 三連符の動きが自然に前へ進んでいるか
- コラール旋律が言葉を持った歌として聞こえているか
- 二人の音色が同じ空気の中にあるか
- 和声が変わる瞬間を感じているか
- フレーズの終わりが重くならず、次の流れへつながっているか
こうした細部が、この曲の品格を作ります。
《主よ、人の望みの喜びよ》は、技巧を見せる曲ではなく、二人で一つの静かな流れを作る曲です。フルート二重奏で演奏するときには、音の美しさだけでなく、息の流れ、和声の方向、そして内側から満ちてくる喜びを大切にしたいと思います。
5. 楽譜はこちら
このバッハ《主よ、人の望みの喜びよ》フルート二重奏版は、ピアノ伴奏なしで、二本のフルートだけで演奏できるように編曲しています。
流れるような音型と、穏やかなコラール旋律を、二本のフルートで自然に表現できるように構成しました。
発表会やコンサート、結婚式や式典での演奏にも使いやすく、また、音色、息、バランスを丁寧に磨くためのレパートリーとしてもおすすめです。
楽譜はこちら：
バッハ《主よ、人の望みの喜びよ》フルート二重奏版