投稿者: Monsieur Croche：Mr Croche
1901年から、クロード・ドビュッシーは音楽批評を行い、「ムッシュ・クロッシュ」というペンネームを使用しました。このペンネームを通じて鋭く皮肉な批評を展開し、自身の音楽的信念を強調しました。
20世紀初頭、ドビュッシーはフランスで最も重要な作曲家としての地位を確立し、多くの人々に愛され続けています。1901年時点ではまだ完全にその名声を確立していませんでしたが、すでに多くのメロディー（「シャルル・ボードレールの5つの詩（5 Poemes de Charles Baudelaire）」、「ビリティスの歌（Chansons de Bilitis）」など）やピアノのための「アラベスク」、オーケストラ作品「管弦楽のためのノクターン」や「牧神の午後への前奏曲」などを作曲していました。また、オペラ「ペレアスとメリザンド」の作曲も終えており、翌年にはオペラ・コミック劇場で初演されました。
ドビュッシーは作曲活動と並行して音楽批評家としての活動も始めました。1901年4月「ラ・レビュー・ブランシュ（ベルギー：1889年）」という知識人や社交界で流行していた雑誌に依頼され、パリの音楽シーンについての批評を執筆し始めました。この雑誌の自由なトーンに魅了されたドビュッシーは、2週間ごとに独特の批評を掲載しました。最初の論評で、読者に対して「この場所であなたは、批評よりも誠実で忠実な印象を見つけるでしょう」と宣言し、従来の客観的な批評とは一線を画する主観的なスタイルを採用しました。
また、「成功や伝統によって認められた作品についてはほとんど言及しない」と述べ、自分が興味を持つものだけについて書く意向を示しました。彼の批評の目的は、読者に情報を提供することではなく、自身の音楽に対する考えや意見を広めることでした。
Monsieur Croche：Mr Croche
「ムッシュ・クロッシュ」というキャラクターを作り出したことで、ドビュッシーは自分の意見をより強力に伝え、また、対話形式での批評も可能にしました。批評は、ドビュッシー作品の分析よりも、音楽的な概念や思想、価値観を知る上で貴重なものとなりました。
ムッシュ・クロッシュは、パリのどこかに住む「アンチディレッタント（非愛好家）」と自称し、音楽を単なる趣味や楽しみではなく、真剣な事柄と捉えていました。初めて公に発言した際、コンサートホールの観客を批判し、彼らが音楽に対して無関心であると非難しました。また、安易な作曲家や専門家に対しても厳しい批判を行いました。その他、作曲家に向けた以下のような批判があります。
- シューベルト「これらの歌は無害だ……田舎の独身女性の引き出しの奥のような臭いがする」
- シューマンは「ハインリッヒ・ハイネについて何も理解していない……彼がいかに詩人の愛を見逃したかを見よ」
- ブラームスの音楽は技術的には優れているが、感情的な深みや情緒に欠けている。
- サン＝サーンスの音楽は技術的には非常に熟練しているが、その反面、感情や創造性に乏しい
- ゴダールの作品が特に目立つ点がなく、無難。「平凡」で「独創性に欠ける」
短命な活動
ムッシュ・クロッシュの批評はわずか8回で終了し、そのうち3回だけ登場しました。それ以降、ドビュッシーは自身の名で批評を続けました。後に「ジル・ブラス」紙で1903年に毎週の批評を執筆し、1905年には「メルキュール・ミュジカル」への執筆依頼を受けましたが、同紙のトーンを気に入らず断りました。1912年には「S.I.M.」誌で批評活動を再開し、2年間続けました。
ジル・ブラス(Gil Blas または Le Gil Blas）
19世紀末から20世紀はじめにパリで発行された定期文芸誌。
メルキュール・ミュジカル
Le Mercure musical
(Paris, 1905-1906)
最後の出版:Monsieur Croche et autres écrits
1906年に、ドビュッシーは自分の批評記事をまとめて出版することを考え始めました。彼は友人のルイ・ラロイ(Louis Laloy)に手紙でその意向を伝えましたが、実際に実現したのは1913年末でした。しかし、第一次世界大戦の影響で出版は遅れ、ドビュッシーの死後である1921年に「ムッシュ・クロッシュ・アンチディレッタント(Monsieur Croche et autres écrits)」としてようやく刊行されました。その後、50年後に彼の批評記事全体が「ムッシュ・クロッシュとその他の著作」というタイトルで出版されました。
ドビュッシーの批評活動は、全仕事の中では小さな部分に過ぎませんが、それでも彼の音楽観を広め、フランスの音楽シーンにおいて重要な役割を果たしました。